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三场展览,三种“回望”

来源:青岛日报/青岛观/青报网时间:2018-10-22 10:34

■纪念改革开放四十周年美术作品展吸引了众多市民前来观看。
王 雷 摄

没有人能抵御时间的洪流。十月,三场“回望”主题的特别展览在青岛接踵而至,站在时间的维度回望一座城市的文化变迁。

青岛画院美术馆上周末落下帷幕的“海阔大潮涌——青岛画院·纪念改革开放40周年美术作品展”,呈现40年跨度的城市美术特征;如是书店的美术馆正在展出的“万物生——如是的1300天”,一场可以撕、可以缠的互动形式展览,描摹4年跨度的书店进化史,在回望中展望书店的未来;即将于本周末开启的“青岛叙事——里院致敬综合艺术展”,则将展览搬进百年时间跨度的青岛特色民居“里院”,以艺术的批判态度聚焦、记录城市生活方式的传承与演进……三种关于回望与改变的“青岛叙事”,在生命个体的喧嚣与精进中展开,引发思考和回味。

四十年回望,艺术家应时而变累积青岛传统

在“海阔大潮涌——青岛画院·纪念改革开放40周年美术作品展”上,听到最多的是前辈艺术家对于时代之变、艺术创作之变的感怀。

老画家、雕塑家徐立忠说,“物质世界的变化必然带来精神层面的变革,这是谁也阻挡不了的, 这种变化就体现在新一代艺术家的创作中,他们对这个时代有新的认识和见解,他们的作品带来新的面貌和气氛。我们这一代人已经成为过去。”他提起家中学美术的晚辈,从大三开始,就不再听他讲艺术了,认为已经是老皇历了。“年轻的艺术家一代对于审美的认知在变化,这是一定的,因为艺术是时代变迁的反映,个性的表达构成了这个时代的共性。应时而变,原本就是艺术创作的常态。”但徐老始终认为,“今天的创新,正是明天的传统,传统正是每一代艺术家不断变化、创新积累的结果。”

比徐老还要年长一岁的老画家汪稼华忆起平生的第一场个人展——1979年的崂山写生展,那一年他39岁。他总结自己的艺术生涯:“十年高山,十年大海,又因为画海而有机会跟随科考船去了南极……”他傲言自己当是第一位到过南极、画过企鹅的中国艺术家。“任何一位画家都要随时代的发展而起舞,‘改革’和‘开放’应该是每个艺术家一生践行的创作态度。”

“1980年青岛画院正式建院,40年,从最初单纯的国画创作研究和人才培养,发展到今天国画、版画、水彩、书法等多头并进,并以签约制注入新生力量,今年的六位签约画家中最小的一位是90后。你能感觉到这40年的跨度,正对应改革开放40年艺术观念和艺术形式的变化。”现任院长张风塘特别提及老一辈国画家群体的花鸟画创作:隋易夫、张朋、宋新涛、牛锡珠等等,他们的作品洋溢着亲切的生活气息,以强烈的艺术感染力赞美着时代,即便在今天仍然是无人企及的高峰。

张风塘还提到了新千年以来时任院长赵建成领军的人物画创作:2004年赵建成和王伟的人物画创作同时在第十届全国美展中收获银奖,这在当时是极为鲜见的。自此,青岛涌现出一批具有影响力的中青年人物画创作者,以人物描摹更加直观而鲜明地塑造时代形象,此项传统在青岛延续至今,并被不断拓展。

作为19位参展者之一,戴淑娟即将步入耳顺之年,她告诉记者,自己的艺术成长恰与改革开放的40年同步,所以更加切实感受到时代对于创作的影响。她的参展作品以青岛城市风貌为题材,从奥帆基地到栈桥,皆入画中;10年前的2008年,她也创作过相同题材的一幅作品,“你会发现,画面的意境和追求已经明显不同了,它与时代的变化同步。时代给予你一种引导,而10年后的你也感觉,现在不能用同一种方法和思维来表现作品了。”即便年近六旬,戴淑娟却依然表现出用之不竭的创造活力,她说她没有完全依托传统山水的技法,而是引入了水彩的色彩表现力,因为她要画出当代青岛的时尚与朝气。

四年回望,书店演化为生活场景和样式

青岛首届可以撕的、可以缠的、可以写的艺术展。这是正在如是美术馆进行的“万物生——如是的1300天”展览为自己设置的定位。如是书店创始人郝照明说,之所以想到举办一个关于书店的展览,是因为我们有太多好图片要分享,有太多有关书店的话要说。

每一位去到展览的参观者,都可以将墙上日历般厚实的图片撕下带走,每一张图片都是如是书店日常瞬间的记录,有新书签售、名家讲座、艺术展览、乐队LIVE、读书会、观影沙龙、创意市集……1000多场艺文活动的定格画面;也可以选择将负面情绪写下来统统扔进展馆中开放的废墟;用线缠绕、彼此连接的星球,则构成了形态各异的星图格局,它们让更多人了解到一家书店的延伸力与凝聚力。这些被参观者连接的“星球”,囊括了不同的业态,被称作书店的“内容生产者”……

2015年3月,如是书店作为省内最大的民营书店正式开门纳客,此后不四年,青岛实体书店迎来开店高峰:方所、西西弗、天一书房等外来书店进驻;明阅岛、栈桥书店、传媒书店等新华书店系创新子品牌落地,这个城市正被越来越多的书店占领,甚至有人认为,它的数量、品种和格局都完全可以与除北上广之外尤为突出的成都一拼。但是大部分书店还是不赚钱……这引发做商业出身的郝照明思考:书店应该如何建立自己的赢利模式,它的发展方向是什么。

在对诚品以及日本的茑屋深入学习的基础上,郝照明有一个结论:这些知名书店已经演化为一种生活场景的搭建,它们极力满足人们的一切文化生活溯求。当然,这需要足够的投入和内容。“现在对于一家书店而言,咖啡和文创已不足够,应该重点突破的是线下和线上内容的不断丰富,以及深入到社区的触角。”

从最初的书店空间,到文化体验空间,再到一个多元化的内容生产运营空间,郝照明说,“当你决定一辈子就做这一件事时,你会发现,现在的书店是一个没有边际的东西,它可以承载许多内容。于是我们去链接吸引更多志同道合的内容生产者,与书店融合发展。”现在在如是书店林立书架间,你会找到一间占据制高点的玻璃屋,它是如是书店新推出的在线项目“西柚声音节”的有声读物录制现场,将来还将长久成为一个特别的阅读图书和书店全景的“网红屋”;你还能在二楼找到一家叫作“解忧杂货铺”的小房间,走进这本名著的“封面”,是一间潜藏的心理辅导室……

正如郝照明所言,“如是书店要做的是把更多内容生产者聚到一起,共同生产出读者和消费者需要的美好内容,可能是书籍,可以是文创产品,可能是文化活动,也可能是一场展览,一条视频,想象的空间很大。希望这样的书店,可以推动更多人去探索世界和生活。”

两年回望,留住属于青岛的百年记忆和精神符号

上周,林竹从市南区中山路街道办事处拿到了位于北京路5号的一整座里院的钥匙,这个空置了许久的老里院,即将迎来为期一周的热闹。

从2017年4月启动“青岛叙事·里院”系列展览活动,到正在进行中的“青岛叙事·老城图记”系列展,两年的时间跨度里,以青岛本土艺术创作和本土人文的思考为主题,共组织实施了包括现场互动、展览、讲座、音乐诗会等18场活动,这也是青岛首次集文化、文史、艺术和城市生活于一体的当代艺术活动。这场持续两年、始终围绕百年老城和里院民居开展的“青岛叙事”,终于将在这个周日开启最后一场展览“青岛叙事——里院致敬综合艺术展”。在89位积极应征的本土艺术家中,主办方最终确定了53人的参展名单。

展览包括写生绘画、摄影、雕塑、装置艺术等门类,将直观描画青岛老城风貌图景,也将陈述有关城市发展演进和青岛人群体情感变迁的思考与态度。本土文史专家学者还将带来7场青岛人文历史主题讲座;有关摄影、原创诗歌和音乐鉴赏类的互动、讲解也将同期开展。

策展人林竹至今对“青岛叙事”启动之初在天主教堂前广场上进行的两场“物物交换”互动活动记忆犹新:市民以个人物品现场交换艺术家的创作,出人意料地,活动取得了前所未有的大众关注和人气,“这正契合了活动发起的初衷,是以艺术的方式,以代表青岛本土文化特色和情感归宿的‘里院’为载体,重温昔日和谐互爱的人际关系。”

尽管不是老青岛,林竹对于绵延百年的青岛的里院文化却有深刻的理解与认知。“昔日里院生活那种邻里间不分亲疏,相互帮扶,相互依赖的关系,却在青岛人的生活记忆里烙上了极其特殊的印记,直接影响了人们的思维、情感、行为和处世方式,进而引导和带动了青岛地域人文特征的形成和完善。可以说,里院就是青岛的一个精神符号。所以‘里院致敬’不是对建筑物‘里院’的致敬,而是工作生活或世代居住于此的人们对这一地域人文精神符号的集体认同。”

他希望每一位参与者借助展览活动的呈现与交流,都能够就这一时代、城市提出的文化命题拥有独立的思考和表达。(记者 李 魏

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